人像攝影的風靡，導致越來越多的人喜歡上這門藝術，也造就了不少的名師、大師。而這些攝像領域的佼佼者也不負眾望，一幅幅精美的作品，以驚濤拍岸的震撼力，一次次、一次次的衝擊人們的心弦，而當人們為這些人像作品所折服，所感歎時又可曾想到過始終默默耕耘於幕後的化妝造型師?
其實一幅好的人像作品，不僅需要攝影師的高超技藝，性能優良的攝影器材，還更需要有一個好的化妝師。
俗話說：巧婦難為無米之炊。任憑你攝影師技藝再怎麼高超，任你照相機再怎麼性能良好，而沒有一個好的化妝師來為被攝者塑形，化妝以配合拍攝流程的話，那無疑整個拍攝就象空中樓閣一樣失去了基礎點，變得虛無了。所以能有一個好的化妝師為模特塑造一個好的造型、化一個漂亮的妝，那整個拍攝就成功了一半。
在數碼科技被引用到攝影領域，數碼拍攝就註定成為流行。而當大家越來越注數碼技術，越來越喜歡數碼拍攝，當越來越多的人為攝影師的高超技術擊節叫好，為數碼相機的卓越性能所折服時，您可曾想過一個棘手的問題?你也應該知道，數碼拍攝有其一定的獨特性，有它特有的要求，而要配合數碼相機拍攝的這些要求，在化妝上肯定與傳統的化妝有所區別。而區別在哪裡?須要著重注意的地方又在何處呢?
一、乾淨度與均勻度
由於數碼相機的高清晰度與極高還原度，所以在做數碼化妝時要注意，上粉底的時候必須表現得非常乾淨，同時粉底還要非常之均勻。各位可以從附圖中作一下對比，傳統相機拍攝出的圖片由於妝面容易被光線“吃掉”，所以基本上粉底在受光面的膚色偏白、暗部的地方會顯得膚色較為不勻，會使整體反差較明顯!用數碼相機拍攝出的圖片，由於相機的還原度高，如果在粉底的處理上不乾淨、不均勻的話，那就很容易使被拍攝出的人看起來髒髒的，而且會感覺臉上的粉底厚薄不一、很不均勻，容易形成一塊一塊的效果。為了防止這一情況的發生，在上粉底前就要把皮膚調理得非常乾淨，必須使用較好的妝前隔離霜，這樣才可使粉底均勻的呈現出來。隨後使用大量蜜粉定妝，尤其重要的是要注意在拍攝前還要再定妝一次，(這是傳統化妝所不太注意到的事)這樣才能使粉底看起來粉粉的，很有質感見附圖。大家應該知道，妝是否化得好，粉底是基礎，只有在非常於淨的、均勻的的粉底上，才能使別的化妝技巧及妝面色彩發揮得淋漓盡致。所以保持妝面的乾淨度，粉底的均勻度是數碼化妝重中之重，特別要注意之處。
二、粉底的厚度
如果有傳統化妝經驗的化妝師都應該會知道，在化妝上粉底時，一定要上得薄薄的，不能太厚。因為如果太厚的話會使拍攝出來的人臉看上去有厚重的堆積感，從而影響到了整個妝面的輕盈感。所以在傳統拍攝的化妝上絕大多數的化妝師選擇薄薄的粉底。然而，又是由於數碼相機的高解析度，如果在上粉底的時候依舊選擇薄薄的粉底的話，那很可能出現臉上的瑕眥(如：痘痘、斑痕等)就無法被掩飾掉，從而讓這些影響到整個面部漂亮的小細節在圖片上“一覽無遺”了，致使整個圖片看起來“髒髒”的。為了避免這種情況的發生，在處理數碼妝面時就要特別注意，上粉底時要比傳統化妝來得厚一些(以能掩飾掉臉上的瑕眥為標準。哪怕臉上瑕眥極少，粉底也還是要厚一點，那樣才會使妝面看起來乾淨)。也許，你會疑惑；如果粉底上得厚的話，那拍攝出來的效果不是會失去輕盈感?其實，大家根本不需要擔心，這就是數碼拍攝的神奇。只要妝面乾淨、均勻，即使你的粉底上得厚一些，也不會讓人感覺很笨重、很呆滯，其輕盈程度絕對不會比傳統的薄薄粉底感覺差，不僅如此，更可把皮膚的質感突顯出來見附圖。這就是數碼拍攝的神奇之處，也可以讓數碼化妝師更大膽的運用粉底，而不必象以前傳統化妝在處理粉底時那樣畏首畏尾。
三、色彩的表現力與還原度
色彩方面的差別在於傳統的妝面色彩易被攝影光線所“吃掉”，所以容易拍攝出色彩不勻感，甚至是色彩被完全吃掉，而根本無法在圖片上表現出來。見附圖，各位就能非常清楚的看出。首先，用數碼相機拍攝出來的眉毛，色彩會顯得很均勻，但是傳統照片中模特的眉毛，在相同的打光角度下，很明顯就會出現高光區的眉毛變得極淺，而不在高光區的眉毛會比高光區來得深的多，這樣看上去就很不自然，很不勻稱。其次，在附圖中，化妝師所特意設計的粉色眼影，表現得非常之清晰，而如果是在傳統拍攝中就幾乎看不出了。還有臉上的亮粉，及整個臉部的色彩的還原度、真實度，數碼與傳統表現的差別就可以很清楚被反映出來。也正由於以上原因，所以在傳統化妝時，大多化妝師會使用一些讓東方人看起來較有層次的顏色。這樣一來，就局限了化妝師色彩上的發揮。而且，由於傳統拍攝時色彩會被“吃掉”，所以有經驗的化妝師會把色彩刻意用重一點，以便使最終拍攝出來的效果，不會與原先需要的感覺相差太多。比如：在畫眉毛時，化妝師會根據打光的角度不同，把暴露在高光區的眉毛畫得深一點，而在低光區的眉毛則淺些，這樣拍攝時才不會讓整個眉毛看起來深深淺淺，不均勻的情況。然而，數碼妝就無須如此繁複，他可以將現場的色彩完整的、無甚區別的在圖片上表現出來。如此一來，濃妝淡抹就能盡在掌握了(哪怕是淡淡的妝都不用擔心被光線吃掉而表現不出效果)。還有特另U要注意的是數碼妝面更應該講究在暗部與亮部的呈現，在表現立體感時運用較深的色彩做表現而無須擔心深色會被吃掉如附圖中的深色眼影，可完美體現立體感，而不像傳統的妝面那樣很難展示其立體感。
四、化妝師的創造力
正是由於數碼相機的卓越表現，所以給了化妝師一個更大更廣闊的發揮創意的空間，傳統的化妝師，經常會碰到這樣的問題，我所精心設計的妝面與整體的造型，在現場看起來很漂亮，很新穎很有特色，但是一旦被攝影成像時效果就全然不同，不止運用在臉上的色彩不能被表現出來，更有甚者有些小飾品會面目全非。比如，在妝面上運用一些彩色的小羽毛變成了一個濃濃的色塊。知情者看到會感歎幾聲，而如果遇上不知情的人對您說：“您的創意真不錯，在這個地方畫上這樣一塊感覺真不錯。”那就真是哭笑不得，鬱悶不已啦。不過這種情況在數碼拍攝時就根本無須再“擔驚受怕”了。他可以完美體現出那種質感與纖維感。所以在做數碼妝的時候，化妝師可以大膽的運用色彩，大膽的運用小飾品，大膽的創意其創意……而傳統的化妝師卻要顧慮到色彩的問題，圖片表現的問題，所以約束重重，就無法盡情發揮了。從而顯得單一、單調，無創意，過於拘束，也過於拘泥。雖說，創造力與化妝技巧沒有太大的關係，但卻是傳統數碼化妝師所最大的區別，在此也不得不著重提一下。
以上就是數碼化妝時所要特別注意的事項，當然還有很多細節是需要各位化妝師在實際操作中去慢慢體會逐步摸索的。希望數碼能帶給您更大的創意空間，也希望您能發揮您的所長，為數碼拍攝增姿添彩，讓化妝與攝影完美結合．相映成輝。
其實一幅好的人像作品，不僅需要攝影師的高超技藝，性能優良的攝影器材，還更需要有一個好的化妝師。
俗話說：巧婦難為無米之炊。任憑你攝影師技藝再怎麼高超，任你照相機再怎麼性能良好，而沒有一個好的化妝師來為被攝者塑形，化妝以配合拍攝流程的話，那無疑整個拍攝就象空中樓閣一樣失去了基礎點，變得虛無了。所以能有一個好的化妝師為模特塑造一個好的造型、化一個漂亮的妝，那整個拍攝就成功了一半。
在數碼科技被引用到攝影領域，數碼拍攝就註定成為流行。而當大家越來越注數碼技術，越來越喜歡數碼拍攝，當越來越多的人為攝影師的高超技術擊節叫好，為數碼相機的卓越性能所折服時，您可曾想過一個棘手的問題?你也應該知道，數碼拍攝有其一定的獨特性，有它特有的要求，而要配合數碼相機拍攝的這些要求，在化妝上肯定與傳統的化妝有所區別。而區別在哪裡?須要著重注意的地方又在何處呢?
一、乾淨度與均勻度
由於數碼相機的高清晰度與極高還原度，所以在做數碼化妝時要注意，上粉底的時候必須表現得非常乾淨，同時粉底還要非常之均勻。各位可以從附圖中作一下對比，傳統相機拍攝出的圖片由於妝面容易被光線“吃掉”，所以基本上粉底在受光面的膚色偏白、暗部的地方會顯得膚色較為不勻，會使整體反差較明顯!用數碼相機拍攝出的圖片，由於相機的還原度高，如果在粉底的處理上不乾淨、不均勻的話，那就很容易使被拍攝出的人看起來髒髒的，而且會感覺臉上的粉底厚薄不一、很不均勻，容易形成一塊一塊的效果。為了防止這一情況的發生，在上粉底前就要把皮膚調理得非常乾淨，必須使用較好的妝前隔離霜，這樣才可使粉底均勻的呈現出來。隨後使用大量蜜粉定妝，尤其重要的是要注意在拍攝前還要再定妝一次，(這是傳統化妝所不太注意到的事)這樣才能使粉底看起來粉粉的，很有質感見附圖。大家應該知道，妝是否化得好，粉底是基礎，只有在非常於淨的、均勻的的粉底上，才能使別的化妝技巧及妝面色彩發揮得淋漓盡致。所以保持妝面的乾淨度，粉底的均勻度是數碼化妝重中之重，特別要注意之處。
二、粉底的厚度
如果有傳統化妝經驗的化妝師都應該會知道，在化妝上粉底時，一定要上得薄薄的，不能太厚。因為如果太厚的話會使拍攝出來的人臉看上去有厚重的堆積感，從而影響到了整個妝面的輕盈感。所以在傳統拍攝的化妝上絕大多數的化妝師選擇薄薄的粉底。然而，又是由於數碼相機的高解析度，如果在上粉底的時候依舊選擇薄薄的粉底的話，那很可能出現臉上的瑕眥(如：痘痘、斑痕等)就無法被掩飾掉，從而讓這些影響到整個面部漂亮的小細節在圖片上“一覽無遺”了，致使整個圖片看起來“髒髒”的。為了避免這種情況的發生，在處理數碼妝面時就要特別注意，上粉底時要比傳統化妝來得厚一些(以能掩飾掉臉上的瑕眥為標準。哪怕臉上瑕眥極少，粉底也還是要厚一點，那樣才會使妝面看起來乾淨)。也許，你會疑惑；如果粉底上得厚的話，那拍攝出來的效果不是會失去輕盈感?其實，大家根本不需要擔心，這就是數碼拍攝的神奇。只要妝面乾淨、均勻，即使你的粉底上得厚一些，也不會讓人感覺很笨重、很呆滯，其輕盈程度絕對不會比傳統的薄薄粉底感覺差，不僅如此，更可把皮膚的質感突顯出來見附圖。這就是數碼拍攝的神奇之處，也可以讓數碼化妝師更大膽的運用粉底，而不必象以前傳統化妝在處理粉底時那樣畏首畏尾。
三、色彩的表現力與還原度
色彩方面的差別在於傳統的妝面色彩易被攝影光線所“吃掉”，所以容易拍攝出色彩不勻感，甚至是色彩被完全吃掉，而根本無法在圖片上表現出來。見附圖，各位就能非常清楚的看出。首先，用數碼相機拍攝出來的眉毛，色彩會顯得很均勻，但是傳統照片中模特的眉毛，在相同的打光角度下，很明顯就會出現高光區的眉毛變得極淺，而不在高光區的眉毛會比高光區來得深的多，這樣看上去就很不自然，很不勻稱。其次，在附圖中，化妝師所特意設計的粉色眼影，表現得非常之清晰，而如果是在傳統拍攝中就幾乎看不出了。還有臉上的亮粉，及整個臉部的色彩的還原度、真實度，數碼與傳統表現的差別就可以很清楚被反映出來。也正由於以上原因，所以在傳統化妝時，大多化妝師會使用一些讓東方人看起來較有層次的顏色。這樣一來，就局限了化妝師色彩上的發揮。而且，由於傳統拍攝時色彩會被“吃掉”，所以有經驗的化妝師會把色彩刻意用重一點，以便使最終拍攝出來的效果，不會與原先需要的感覺相差太多。比如：在畫眉毛時，化妝師會根據打光的角度不同，把暴露在高光區的眉毛畫得深一點，而在低光區的眉毛則淺些，這樣拍攝時才不會讓整個眉毛看起來深深淺淺，不均勻的情況。然而，數碼妝就無須如此繁複，他可以將現場的色彩完整的、無甚區別的在圖片上表現出來。如此一來，濃妝淡抹就能盡在掌握了(哪怕是淡淡的妝都不用擔心被光線吃掉而表現不出效果)。還有特另U要注意的是數碼妝面更應該講究在暗部與亮部的呈現，在表現立體感時運用較深的色彩做表現而無須擔心深色會被吃掉如附圖中的深色眼影，可完美體現立體感，而不像傳統的妝面那樣很難展示其立體感。
四、化妝師的創造力
正是由於數碼相機的卓越表現，所以給了化妝師一個更大更廣闊的發揮創意的空間，傳統的化妝師，經常會碰到這樣的問題，我所精心設計的妝面與整體的造型，在現場看起來很漂亮，很新穎很有特色，但是一旦被攝影成像時效果就全然不同，不止運用在臉上的色彩不能被表現出來，更有甚者有些小飾品會面目全非。比如，在妝面上運用一些彩色的小羽毛變成了一個濃濃的色塊。知情者看到會感歎幾聲，而如果遇上不知情的人對您說：“您的創意真不錯，在這個地方畫上這樣一塊感覺真不錯。”那就真是哭笑不得，鬱悶不已啦。不過這種情況在數碼拍攝時就根本無須再“擔驚受怕”了。他可以完美體現出那種質感與纖維感。所以在做數碼妝的時候，化妝師可以大膽的運用色彩，大膽的運用小飾品，大膽的創意其創意……而傳統的化妝師卻要顧慮到色彩的問題，圖片表現的問題，所以約束重重，就無法盡情發揮了。從而顯得單一、單調，無創意，過於拘束，也過於拘泥。雖說，創造力與化妝技巧沒有太大的關係，但卻是傳統數碼化妝師所最大的區別，在此也不得不著重提一下。
以上就是數碼化妝時所要特別注意的事項，當然還有很多細節是需要各位化妝師在實際操作中去慢慢體會逐步摸索的。希望數碼能帶給您更大的創意空間，也希望您能發揮您的所長，為數碼拍攝增姿添彩，讓化妝與攝影完美結合．相映成輝。
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